Bob und Carol, Ted und Alice: Alle Geheimnisse und die großen Fehler.

Als der Film Bob & Carol, Ted & Alice in die Kinos kam, sorgte er für Furore und brachte mit seinem kühnen Blick auf Beziehungen alle zum Reden.

Während der Film die Zuschauer schockierte, bemerkten nur wenige ein verstecktes Detail über Natalie Wood – eine subtile Entscheidung, die ein persönliches Geheimnis schützen sollte.

Als Bob und Carol, Ted und Alice im Jahr 1969 in die Kinos kam, war der Film geradezu bahnbrechend. Der Film stürzte sich kopfüber in Tabuthemen wie offene Beziehungen und moderne Ehen und bot einen kühnen und satirischen Blick auf die sich verändernden gesellschaftlichen Normen der späten 60er Jahre. Es war nicht nur ein Film – es war ein kultureller Moment, der den Geist einer Epoche widerspiegelte, die alles in Frage stellte, von der Liebe bis zur Treue.

Entscheidend für den Erfolg des Films war die unglaubliche Besetzung, darunter Natalie Wood. Natalie Wood, die bereits eine Hollywood-Ikone war, verlieh der Rolle der Carol ihre typische Anmut und emotionale Tiefe. Ihre Darstellung wurde zum Rückgrat des Films und verlieh der komplexen Dynamik Authentizität und Glaubwürdigkeit.

Doch der Erfolg des Films wäre ohne die Stärken von Natalies drei Kollegen nicht möglich gewesen. Robert Culp, Elliott Gould und Dyan Cannon (Bob, Ted bzw. Alice) gaben dem Film Tiefe, Humor und Herz und erhoben ihn zum Kult.

Wenn man hinter die Kulissen blickt, ist es schwer, nicht beeindruckt, schockiert und ein wenig überrascht zu sein, wie dieser „schlüpfrige“ Film von einem Drehbuch auf Papier zu vier Oscar-Nominierungen kam.

Jacuzzi mit nackten Menschen
Bob & Carol, Ted & Alice (oder BCTA, wie wir ihn im Folgenden nennen werden) ist wirklich einer der herausragenden Filme des Regisseurs Paul Mazursky und einer der wichtigsten Meilensteine der New-Hollywood-Ära. New Hollywood, auch bekannt als American New Wave, war eine Periode, die das Kino in den späten 1960er und 1970er Jahren veränderte.

Der Schwerpunkt verlagerte sich vom traditionellen Studiosystem hin zu einem stärker auf Regie ausgerichteten Ansatz, der den Filmemachern die Freiheit gab, komplexere und kontroversere Themen zu behandeln.

Die Idee für den Film Bob und Carol, Ted und Alice kam Paul Mazursky, als er im Time Magazine einen Artikel über Fritz Perls las, einen „Gestalttherapeuten“, der sich im Esalen-Institut in Big Sur, Kalifornien, offenbar in einem Whirlpool mit nackten Menschen vergnügte.

Esalen wurde 1962 gegründet und war ein Hotspot für New-Age-Therapien – definitiv kein gewöhnliches Spa! Mazurski und seine Frau waren fasziniert und beschlossen, das Institut zu besuchen, denn sie waren das einzige Paar in der Gruppe von Fremden, die sich tatsächlich kannten. Nach einigen lustigen Erlebnissen in Esalen und einer kurzen Zusammenarbeit mit seinem Freund Larry Tucker in Palm Springs schrieb Mazursky den endgültigen Entwurf des Drehbuchs, aus dem ein witziger und grenzüberschreitender Film wurde.

Vom verfrorenen Neuling zum übermütigen Regisseur
Der erste Drehtag von Bob & Carol, Ted & Alice wurde für Paul Mazursky schnell zu einem Albtraum. Er erzählt, dass er beim Betreten des Sets 75 ungeduldige Crewmitglieder sah, die ihn anstarrten und darauf warteten, dass er den ersten Befehl gab und mit dem Dreh begann. Mazursky, der bei seinem ersten Film Regie führte, war wie erstarrt. Er hatte keine Ahnung, was er tun sollte.

„Ich habe alles verloren“, gab Mazursky zu.

Glücklicherweise bemerkte Charles Lang, ein Kameramann der Produktion, die Panik. In einem kühnen Schachzug schlug Lang laut und für alle hörbar vor, dass er und der erfrorene Mazursky die Filmleinwände in die Luft heben sollten, um die Eröffnungsaufnahme zu machen.

Paul, der schreckliche Höhenangst hatte, stimmte widerwillig zu – er hatte noch nie in einem solchen Kran gesessen. Er wurde angeschnallt und sie kletterten hinauf. Paul hielt sich am Sitz fest und konnte sich nicht überwinden, nach unten zu schauen. Er war verängstigt.

Dann beugte sich Charlie zu ihm hinüber und sagte: „Hier gibt es keine Chance, aber wir müssen besprechen, was man tun kann. Du kannst mit dem anfangen, das machen und so weiter.“

Nach drei Minuten ruhiger Belehrung konnte sich Charlie Paul entspannen und sein Selbstvertrauen kehrte zurück. Er rief der Besatzung zu: „OK, bringt uns runter, wir sind bereit zum Start!“.

Und genau so wurde der 2014 verstorbene Mazursky vom ängstlichen Anfänger zum selbstbewussten Regisseur.

„Seitdem bin ich ein eingebildeter kleiner Mistkerl“, scherzte er später.

Der erste Film von Natalie Wood seit drei Jahren
Man kann nicht über den Film Bob & Carol, Ted & Alice sprechen, ohne Natalie Wood zu erwähnen. Sie war in diesem Film einfach umwerfend, und ihr Auftritt bleibt einer der kultigsten Momente des Kinos. Es war ihr erster Film seit drei Jahren, und es hätte ihre Rückkehr sein können – aber sie hat die Gelegenheit nicht ergriffen.

Der BCTA-Film, der im Herbst 1968 gedreht wurde, war Woods letzte schauspielerische Tätigkeit für fast fünf Jahre. Danach machte sie eine Pause von der Schauspielerei und spielte erst wieder in Peeper (1975) mit, also sechs Jahre lang.

Der Armreif an Natalies linkem Handgelenk
Werfen Sie einen Blick auf das Armband an Natalies linkem Handgelenk. Als Kinderdarstellerin erlitt sie eine Verletzung am Handgelenk, die nie ganz verheilte und das Handgelenk leicht entstellte.

Es geschah, als Natalie 10 Jahre alt war, während der Dreharbeiten zu dem Film Green Promise. Als sie über eine Brücke rannte, brach diese unter ihr zusammen und sie stürzte, wobei sie sich das linke Handgelenk brach. Ihr Stiefvater half ihr, den Vorfall zu vertuschen, aber Natalie, die sich für die Entstellung zutiefst schämte, nahm die Sache selbst in die Hand.

Um den Makel zu verbergen, trug Natalie immer ein Armband, das sie nie aus den Augen ließ. Tatsächlich findet man nur selten ein Foto von ihr ohne es.

Kannst du Leif Garrett erkennen?
Wusstest du, dass Leif Garrett sein Filmdebüt in dem Film Bob und Carol, Ted und Alice gab?

Ja, in diesem Film aus dem Jahr 1969 trat das zukünftige Teenie-Idol zum ersten Mal auf der Leinwand auf, lange bevor er in den 70er Jahren ein berühmter Popstar und Frauenschwarm wurde.

Leif war 5 Jahre alt, als er zum ersten Mal in dem Film auftrat, der übrigens der fünftumsatzstärkste Film des Jahres wurde.

Ein Cameo, den Sie übersehen könnten, wenn Sie blinzeln.
Der Film Bob & Carol, Ted & Alice ist voll von hinterhältigen Cameos. Erstens hat Bill Cosby einen sehr kurzen Auftritt in dem Film – wer blinzelt, verpasst ihn.

So erkennen Sie ihn: Bill Cosby trägt einen Hut, ein rotes Hemd und eine Sonnenbrille. Er hat einen kurzen Auftritt und stößt mit Bob in der Nachtclubszene zusammen, als Bob und die anderen zu ihrem Tisch gehen.

Wenn Sie aufmerksam sind, werden Sie Donald F. Mujic bemerken, der Alices Therapeuten spielt. Das Beste daran ist, dass er im wirklichen Leben der Therapeut von Paul Mazursky war – was man über die Nachahmung der Kunst durch das Leben sagen kann….

Und vergessen Sie nicht den schreienden Mann im Hintergrund im Esalen-Institut – das ist Paul Mazursky selbst.

Natalie’s Garderobe
Natalie Woods Sinn für Mode war schon immer ein Volltreffer. Ob Konzert, Wohltätigkeitsveranstaltung oder Premiere, ob glamouröser oder legerer Look, Natalie Wood war der Inbegriff von Schönheit.

Sie verband mühelos Starallüren mit bodenständigem Charme, was besonders in den Filmen Bob & Carol und Ted & Alice deutlich wurde. Ihre Garderobe, die von der legendären Moss Mabry entworfen wurde, wurde zu einer Modeikone der Epoche.

Von lässigen Bohème-Looks bis hin zu schicken Outfits in den anspruchsvolleren Szenen – Natalies Garderobe im Film spiegelte ihre Fähigkeit wider, sowohl ikonisch als auch zugänglich zu sein.

Mabry entwarf sogar einen speziell für Natalie Wood entworfenen BH, der als „Natalie Wood BH“ bekannt wurde. Das Geheimnis seines Designs hielt er jedoch streng geheim.

Die triumphale Rückkehr von Dyan Cannon
Natalie Wood war nicht die einzige Schauspielerin, die in Bob & Carol, Ted & Alice ein dramatisches Comeback feierte. Auch ihre Filmkollegin Dyan Cannon kehrte nach einer turbulenten Zeit in ihrem Privatleben auf die Leinwand zurück. Während ihrer bitteren Scheidung von Cary Grant, die von Anschuldigungen über sein unangemessenes Verhalten unter dem Einfluss von LSD begleitet wurde, erlebte Diane einen Medienrummel. Sie bemühte sich um das volle Sorgerecht für ihre gemeinsame Tochter, blieb aber infolge des Gerichtsverfahrens mittellos zurück.

Trotz dieses Herzschmerzes war Diane entschlossen, ihre Karriere wieder anzukurbeln, und „Bob & Carol and Ted & Alice“ bot ihr genau die Gelegenheit, die sie brauchte. Die Rolle der Alice Henderson war ein Wendepunkt in ihrem Leben und sie nahm sie mit neuer Entschlossenheit an.

„Acht Monate lang konnte ich nichts tun. Ich war zu fassungslos, verwirrt und verärgert über das, was passiert war. Doch eines Tages machte etwas in mir klick. Mir wurde klar, dass ich nicht weiterkommen würde, wenn ich nur herumsitze und mich selbst bemitleide, sondern dass es an der Zeit war, rauszugehen und etwas zu tun“, sagte sie 1968 der AP.

Bloopers: Finde die Fehler in der BCTA
Kein Film ist ohne Patzer, und „Bob & Carol, Ted & Alice“ hat jede Menge davon! In einer Szene stürzen sich Alice und Ted in einem Restaurant auf den Nachtisch, aber schon in der nächsten Einstellung werden ihnen dieselben Desserts serviert. Später, nach der Party, legt Bob eine Schallplatte auf, aber während die Musik im Hintergrund weiterläuft, ist der Plattenspieler deutlich zu sehen, ohne dass eine Platte darauf liegt.

Und an einer anderen Stelle, als Carol gesteht, dass sie ihn betrügt, geht Bob mit seinem Mantel auf die Treppe zu. Doch in der nächsten Einstellung ist der Mantel bereits ausgezogen – und Carol hält ihn in den Händen. Diese kleinen Fehltritte verderben zwar nicht den Spaß, aber sie tragen definitiv zum unerwarteten Charme des Films bei.

Die Schauspieler ins Bett geworfen
Ein lustiger Fakt über die kultige „Bob und Carol, Ted und Alice“-Szene, in der Mazursky die Schauspieler ins Bett wirft, ist, dass sie praktisch ohne Drehbuch gedreht wurde.

Der Regisseur wollte eine unverfälschte und natürliche Darbietung einfangen und ließ die Schauspieler daher bewusst improvisieren. Tatsächlich fühlte sich nur Robert Culp, der Bob spielt, in dem chaotischen Umfeld wohl, während die übrigen Darsteller, darunter Natalie Wood und Elliott Gould, zunächst nicht wussten, was sie tun sollten. Nach Ansicht der Kritiker trug diese Improvisation zur Authentizität des Films bei.

Testament
Der Film Bob & Carol, Ted & Alice mag für viele Stars ein Wendepunkt gewesen sein, aber für Natalie Wood war es der Beginn eines bittersüßen Kapitels. Nach dem Erfolg des Films zog sie sich aus dem Rampenlicht zurück und nahm eine Auszeit von der Schauspielerei.

Leider war dieser Film ihr letzter großer Film vor ihrem frühen Tod im Jahr 1981. Während der Film die freizügige, unverkrampfte Atmosphäre der 1960er Jahre widerspiegelt, blieb Woods Privatleben viel komplizierter und wurde durch tragische Ereignisse überschattet, die viel zu früh endeten.

Dennoch bleibt ihre Rolle in Bob und Carol, Ted und Alice ein Zeugnis ihres unglaublichen Talents und ihrer zeitlosen Schönheit, das für immer in die Filmgeschichte eingegangen ist. Teilen Sie diesen Artikel auf Facebook, um ihr Vermächtnis zu ehren!