Bob und Carol, Ted und Alice: Alle Geheimnisse und die großen Fehler.

Als der Film Bob & Carol, Ted & Alice in die Kinos kam, sorgte er für Furore und brachte mit seinem kühnen Blick auf Beziehungen alle zum Reden.

Während der Film die Zuschauer schockierte, bemerkten nur wenige ein verstecktes Detail über Natalie Wood — eine subtile Entscheidung, die ein persönliches Geheimnis schützen sollte.

Als Bob und Carol, Ted und Alice im Jahr 1969 in die Kinos kam, war der Film geradezu bahnbrechend. Der Film stürzte sich kopfüber in Tabuthemen wie offene Beziehungen und moderne Ehen und bot einen kühnen und satirischen Blick auf die sich verändernden gesellschaftlichen Normen der späten 60er Jahre. Es war nicht nur ein Film — es war ein kultureller Moment, der den Geist einer Epoche widerspiegelte, die alles in Frage stellte, von der Liebe bis zur Treue.

Entscheidend für den Erfolg des Films war die unglaubliche Besetzung, darunter Natalie Wood. Natalie Wood, die bereits eine Hollywood-Ikone war, verlieh der Rolle der Carol ihre typische Anmut und emotionale Tiefe. Ihre Darstellung wurde zum Rückgrat des Films und verlieh der komplexen Dynamik Authentizität und Glaubwürdigkeit.

Doch der Erfolg des Films wäre ohne die Stärken von Natalies drei Kollegen nicht möglich gewesen. Robert Culp, Elliott Gould und Dyan Cannon (Bob, Ted bzw. Alice) gaben dem Film Tiefe, Humor und Herz und erhoben ihn zum Kult.

Wenn man hinter die Kulissen blickt, ist es schwer, nicht beeindruckt, schockiert und ein wenig überrascht zu sein, wie dieser „schlüpfrige“ Film von einem Drehbuch auf Papier zu vier Oscar-Nominierungen kam.

Jacuzzi mit nackten Menschen
Bob & Carol, Ted & Alice (oder BCTA, wie wir ihn im Folgenden nennen werden) ist wirklich einer der herausragenden Filme des Regisseurs Paul Mazursky und einer der wichtigsten Meilensteine der New-Hollywood-Ära. New Hollywood, auch bekannt als American New Wave, war eine Periode, die das Kino in den späten 1960er und 1970er Jahren veränderte.

Der Schwerpunkt verlagerte sich vom traditionellen Studiosystem hin zu einem stärker auf Regie ausgerichteten Ansatz, der den Filmemachern die Freiheit gab, komplexere und kontroversere Themen zu behandeln.

Die Idee für den Film Bob und Carol, Ted und Alice kam Paul Mazursky, als er im Time Magazine einen Artikel über Fritz Perls las, einen „Gestalttherapeuten“, der sich im Esalen-Institut in Big Sur, Kalifornien, offenbar in einem Whirlpool mit nackten Menschen vergnügte.

Esalen wurde 1962 gegründet und war ein Hotspot für New-Age-Therapien — definitiv kein gewöhnliches Spa! Mazurski und seine Frau waren fasziniert und beschlossen, das Institut zu besuchen, denn sie waren das einzige Paar in der Gruppe von Fremden, die sich tatsächlich kannten. Nach einigen lustigen Erlebnissen in Esalen und einer kurzen Zusammenarbeit mit seinem Freund Larry Tucker in Palm Springs schrieb Mazursky den endgültigen Entwurf des Drehbuchs, aus dem ein witziger und grenzüberschreitender Film wurde.

Vom verfrorenen Neuling zum übermütigen Regisseur
Der erste Drehtag von Bob & Carol, Ted & Alice wurde für Paul Mazursky schnell zu einem Albtraum. Er erzählt, dass er beim Betreten des Sets 75 ungeduldige Crewmitglieder sah, die ihn anstarrten und darauf warteten, dass er den ersten Befehl gab und mit dem Dreh begann. Mazursky, der bei seinem ersten Film Regie führte, war wie erstarrt. Er hatte keine Ahnung, was er tun sollte.

„Ich habe alles verloren“, gab Mazursky zu.

Glücklicherweise bemerkte Charles Lang, ein Kameramann der Produktion, die Panik. In einem kühnen Schachzug schlug Lang laut und für alle hörbar vor, dass er und der erfrorene Mazursky die Filmleinwände in die Luft heben sollten, um die Eröffnungsaufnahme zu machen.

Paul, der schreckliche Höhenangst hatte, stimmte widerwillig zu — er hatte noch nie in einem solchen Kran gesessen. Er wurde angeschnallt und sie kletterten hinauf. Paul hielt sich am Sitz fest und konnte sich nicht überwinden, nach unten zu schauen. Er war verängstigt.

Dann beugte sich Charlie zu ihm hinüber und sagte: „Hier gibt es keine Chance, aber wir müssen besprechen, was man tun kann. Du kannst mit dem anfangen, das machen und so weiter.“

Nach drei Minuten ruhiger Belehrung konnte sich Charlie Paul entspannen und sein Selbstvertrauen kehrte zurück. Er rief der Besatzung zu: „OK, bringt uns runter, wir sind bereit zum Start!“.

Und genau so wurde der 2014 verstorbene Mazursky vom ängstlichen Anfänger zum selbstbewussten Regisseur.

„Seitdem bin ich ein eingebildeter kleiner Mistkerl“, scherzte er später.

Der erste Film von Natalie Wood seit drei Jahren
Man kann nicht über den Film Bob & Carol, Ted & Alice sprechen, ohne Natalie Wood zu erwähnen. Sie war in diesem Film einfach umwerfend, und ihr Auftritt bleibt einer der kultigsten Momente des Kinos. Es war ihr erster Film seit drei Jahren, und es hätte ihre Rückkehr sein können — aber sie hat die Gelegenheit nicht ergriffen.